The Life Cycle of a Good Idea – Stephen Reedy

À l'origine Alice avait prévu d'exposer " The Winter Stalker", un film que l'artiste américain avait réalisé deux ans auparavant. Mais en parlant avec lui, il lui a conseillé de jeter un coup d'oeil sur son dernier court métrage " The Life Circle of a Good Idea", qu'elle a vite regardé et qui l'a tout de suite emballé. Étant face à une décision plus qu'impossible, Alice a décidé de régler ça en parlant des deux films. Point.

Le site sympa de Stephen Reedy est ici ! Plus d'infos sur lui dans la suite de l'article.

Stephen Reedy est un réalisateur américain indépendant, pleins d’idées et un peu taré. C’est pour ça qu’on l’aime bien. Et puis son dernier film est particulièrement réussi et terriblement drôle.

The Life Cycle of a Good Idea

The Winter Stalker

- Les Questions d'Alice -

Alice - Salut Stephen, comme tu le sais, on t'a d'abord découvert avec ton film The Winter Stalker, qui est assez dérangé et plein d'humour. Est-ce que le Père Noël t'as oublié quand tu étais gamin ?

Stephen Reedy - J'étais en train d'écrire un autre projet sur un Starbucks qui serait une sorte de clinique de méthadone pour les SDF de Los Angeles. Un groupe d'addicts en voie de guérison viendraient pour prendre leur dose de Caramel Mochas,  et ils finissent par faire peur à tout le monde. Un d'eux ressemblerait au Père Noël. C'est là que j'ai réalisé que le Père Noël peut être carrément flippant. C'est bizarre la manière dont marche l'inspiration.

La réalisation était assez amusante, une vraie dissection et analyse de ce gars. C'est un vieux mec obèse qui étudie obsessivement les actions et les lieux de vie des enfants, entre par effraction chez les gens, mange leur bouffe, et laisse une babiole derrière lui. Hm... flippant ! Ne me laisse même pas imaginer la Petite Souris.

A.- Ce truc des poupées, ça marche dans tout film d'horreur, c'est toujours effrayant.  Quel est l’élément indispensable à ne pas oublier quand on réalise un thriller ?

S.R.- Bon, les éléments peuvent changer en fonction de l'histoire, mais en général il faut s’interroger sur la psychologie de l'audience. Ainsi, " comprendront-ils "telle" idée, ou ressentiront "telle" émotion, avec "telle" image à l'écran, montrée de "telle" manière avec "telle" durée ?". Quel mouvement de caméra/lumière/effet sonore/couleur/contexte est à la fois intéressant et communicatif pour qu'ils apprécient d'eux-même la scène ? Il y a plein d'outils différents, et heureusement j'ai une bonne équipe technique qui sait comment pousser le public au plus loin. Artistiquement parlant, sur ces deux courts, j'ai l'équipe de rêve : Chris Saul à la lumière, Rich Arenas au Sound design, et Melissa Pizzamiglio au maquillage.

A.- Okay, revenons à ton film The Life Cycle of a Good Idea. Dis m'en un peu plus là-dessus.

S.R.- The Life Cycle of a Good Idea résume le combat de toute personne créative en une minute de folie. La société refuse en générale l'innovation, et surtout ceux qui la défendent, et protestent contre le " ce qui est typique et sécuritaire". Le résultat, c'est que les nouvelles idées, qui sont toujours risquées puisque non approuvées, sont souvent ostracisées par le manque de confiance en soi, la responsabilité, la raison, l'intelligence, la famille, les amis, la logistique, les circonstances, la finance, etc.  Mais, avec persistance, cette bonne idée peut éventuellement être comprise et utile générations futures.

Au final c'est l'histoire typique du perdant, du héros qui croit en sont but, se bat pour lui, et l'atteint éventuellement. C'est l'histoire de Rocky, l'histoire du Féminisme, l'histoire à venir des droits pour les gays, etc. En fait c'est aussi une directe adaptation de la crucifixion de Jésus : sa bonne idée d' " être un gentil mec avec tout le monde " lui a valu de se faire tuer. On a eu envie de faire ça d'une manière un peu moins sérieuse, d'où la musique débile et la présentation un peu "cartoon".